En la reciente edición de la feria MARTE en Castellón, el artista Jorge Nava presentó su cautivadora serie de obras titulada «Las Flores del Bien». Esta colección es un testimonio de la profunda relación que el artista ha mantenido con las flores a lo largo de los años, desde sus primeros días como pintor figurativo hasta su incursión en el arte abstracto y su regreso a la representación floral.

Para Jorge Nava, la naturaleza es una fuente inagotable de inspiración que contempla con fe y respeto. Los cambios estacionales y su impacto emocional en su vida se reflejan directamente en su obra. Además, la influencia de su abuela, quien pintaba flores de manera auténtica e intuitiva, también está presente en estas obras, rindiendo homenaje a su alegría y vitalidad.

Las flores, para el artista, han estado presentes de forma disfrazada a lo largo de su carrera artística, como manchas abstractas que utiliza en sus pinturas. El artista aborda el tema de manera completamente experimental, improvisando intuitivamente sin bocetos ni imágenes preconcebidas. En un acto hedonista y vital, crea e inventa sus propias flores, explorando la belleza y esencia de su existencia a través de la pintura.

Aunque su enfoque es vanguardista y abstracto, Jorge Nava es consciente de la rica historia de la pintura floral y su importancia en el arte. Se considera a sí mismo un pintor clásico, interesado en temas atemporales como el retrato, el paisaje, la naturaleza muerta y el desnudo. En su visión, las flores simbolizan la alegría de vivir, el deseo, la belleza efímera, la decadencia y la muerte, representando así un ciclo completo de vida.

Con «Las Flores del Bien», Jorge Nava nos invita a sumergirnos en su mundo artístico, donde la experimentación, la vitalidad y el simbolismo se entrelazan para crear una experiencia visual y emocional única. Cada obra de arte es una expresión de su conexión con la naturaleza y una exploración de los matices de la existencia humana.