Zoa Monher (1997, Las Palmas de Gran Canaria) es una artista visual canaria cuya práctica pictórica explora la transformación de la identidad femenina a través de la maternidad, el mito y el simbolismo esotérico.

Su obra parte de una pregunta: ¿qué ocurre con la identidad anterior cuando nace una madre? A través de la pintura, el collage y la fotografía, Monher revisita imágenes de la historia del arte y los mitos clásicos para transformar sus figuras femeninas y alterar los roles y relaciones de poder que la tradición les ha asignado.

La alquimia, la psicología de Carl Gustav Jung y la tradición simbólica atraviesan una investigación en torno al cuerpo, la identidad y la experiencia de convertirse en madre como procesos de transformación. Serpientes, unicornios, aguas y otras figuras simbólicas aparecen en sus composiciones como formas de tránsito, metamorfosis y renacimiento.

Graduada en Bellas Artes ( Universidad de Salamanca, 2019) y con máster en Diseño (Gráfico por UDIT, 2021) desde 2025 centra su actividad en la práctica artística. Ha participado en Fermento (Espacio La Panera, Tenerife, 2025) y Hybrid Art Fair(Madrid, 2026), y en 2026 varias de sus obras han sido incorporadas a la Colección del Gobierno de Canarias.

Statement

«Mi práctica pictórica investiga el poder femenino en el esoterismo a partir de la transformación física y psíquica que experimenté al convertirme en madre. Desde entonces me pregunto qué sucede con la identidad anterior cuando nace una madre, qué heredamos sin elegirlo y qué podemos transformar antes de transmitirlo. Entiendo la maternidad y la paternidad como experiencias iniciáticas que pueden leerse a través de las distintas fases de la alquimia: procesos de disolución, transformación, gestación y renacimiento. Existe un conocimiento íntimo de la crianza que solo se revela al iniciarte en ella.

También me pregunto por qué tantas mujeres han recurrido a símbolos semejantes para representar su potencia. ¿Proceden estas coincidencias de una memoria cultural, de la experiencia corporal o de la necesidad de dar forma a lo invisible? La alquimia, el pensamiento de Carl Gustav Jung y los estudios simbólicos de Juan Eduardo Cirlot me permiten acercarme a estas preguntas sin convertir los símbolos en significados cerrados. Las fases alquímicas funcionan así como un lenguaje para pensar las distintas transformaciones que atraviesan el cuerpo, la identidad y el ser.

Trabajo a partir de archivos digitales de museos e intervengo composiciones clásicas mediante la pintura, introduciendo mi cuerpo y mis propias vivencias como madre. Mi investigación dialoga con el universo espiritual y cromático de Hilma af Klint, la fuerza materna de Mónica Sjöö, la oscuridad transformadora de Adriana Ciudad y las exploraciones de Marina Vargas en torno al cuerpo, el simbolismo, la identidad y la tradición.»

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