Exposición en Arma Gallery
Del 12 de septiembre al 30 de noviembre

«LUCID DREAMS»

Arma Gallery - Contemporary Art - Lucid Dream Exhibition - Home

Curaduría por: Victoria Rivers

 

A través de exposiciones innovadoras y colaboraciones con artistas, el espacio no solo presenta las propuestas más audaces del arte actual, sino que también fomenta un diálogo intercultural que enriquece la comprensión y apreciación del arte en un contexto global. 

Arma Gallery, fiel a su compromiso con los lenguajes contemporáneos, inaugura en la apertura de su temporada la exposición colectiva «Lucid Dreams», curada por Victoria Rivers, una ventana a las tendencias más vanguardistas donde se celebra la diversidad creativa internacional. 

 

SUEÑOS LÚCIDOS 

 

Tan reales y vívidas como la vida misma, a veces el incierto reino de los sueños puede ser. En ocasiones, es un mundo tan intenso y tangible que deja una huella imborrable. En el ámbito de los sueños lúcidos, donde somos conscientes, vagamos a voluntad por dimensiones, entre signos y oráculos que se manifiestan como profecías.  

En la eterna búsqueda de inspiración, los creadores recurren al mundo onírico, sabiendo que este ofrece la oportunidad de materializar conceptos que de otro modo podrían quedar inarticulados. Como señaló Gustave Moreau en el siglo XIX, «La tarea del artista es crear conceptos que no existen en el mundo tangible, forjar símbolos sin precedentes y dotarlos de significados inauditos.»  

Poetas, músicos y artistas han buscado y continúan buscando las ansiadas coronas de laurel a través de esta exploración de los sueños que «abre puertas a nuevas dimensiones de la expresión artística, ampliando así los límites de la imaginación y la interpretación» (2). Un ejemplo notable de esta conexión es Un Chien Andalou (3), 1929, que surgió de la unión de dos sueños de sus creadores, Buñuel y Dalí, e ilustra cómo los sueños pueden ser decodificados a través de imágenes oníricas, desafiando las convenciones establecidas. Freud (4) interpretó  los sueños como una liberación de lo reprimido, mientras que Jung (5) vio los sueños lúcidos como una puerta de entrada para que los artistas conecten con el inconsciente colectivo, facilitando la aparición de arquetipos y símbolos en la mente consciente. 

«Lucid Dreams» nos invita a explorar el territorio de lo «desconocido», un limbo entre lo terrenal y lo etéreo, donde lo incierto adquiere un significado renovado en el proceso artístico contemporáneo. En esta exposición, somos testigos de la serendipia de lo inesperado, mientras los artistas internacionales desarrollan sus obras desde la verdad de su práctica, utilizando la psique y los impulsos como punto de partida.  

Observamos cómo estos creadores vanguardistas se acercan a sus sueños de primera mano, buscando materializar lo inmaterial al tomar control del subconsciente y crear sus propias narrativas. En este estado onírico de creación, los paisajes de los sueños ofrecen un reservorio de imágenes y conceptos que, aunque escapan a la lógica cotidiana, resuenan en nuestro mundo. Las formas, trazos y nebulosas que emergen de esta conciencia expandida traducen visiones abstractas en manifestaciones tangibles, creando una obra que sirve como puente entre diferentes dimensiones, revelando la riqueza de la subjetividad y los códigos simbólicos que reflejan y trascienden la experiencia humana.  

Artistas dormidos que reescriben el mundo a través de estos sueños… así, la creación artística se convierte en una manifestación de libertad suprasensible, a caballo entre lo material y lo sutil, abriendo nuevas vías de comprensión. Las visiones cobran sentido antes de disiparse, antes de que abramos los ojos.  

«Lucid Dreams» busca transformar este espacio en un crisol de experimentación y diálogo, capturando el dinamismo y la constante evolución del arte contemporáneo a través de nuevas técnicas y perspectivas encontradas en el talento más internacional. En este contexto de preguntas y descubrimientos, esta serie de obras fomenta una profunda interacción entre los enfoques de los artistas, promoviendo un enriquecedor intercambio de ideas que amplía nuestra comprensión del arte en sus formas más innovadoras y transformadoras.  

En esencia, destaca la capacidad inherente de todo ser humano para ser co-creador de su propia vida, manifestando así una profunda conexión entre la creatividad individual y el espíritu de nuestro tiempo. 

 

Victoria Rivers 
Curadora de arte y escritora. 

 

(1) Citado por Gustave Moreau, 1864. Fuente: Hofstätter, Hans H.: Gustave Moreau, (1980)., (1980). (2) (2) The Committee of Sleep, Dra. Deirdre Barrett, (2001). (3) Buñuel y Dalí, Un chien andalou, (1929). 
(4) Sigmund Freud, La interpretación de los sueños, (1899). 
(5) Carl Jung, La psicología de los sueños, (1964).

 

Artistas Participantes:

Emanuelle Tozzoli, artista italiano, combina la abstracción, el cubismo y el impresionismo en piezas que son tanto etéreas como visceralmente cautivadoras. Su enfoque creativo, similar al de componer una sinfonía, se refleja en sus obras, ricas en color y emoción. Tozzoli, con formación en música y arte, fusiona estas disciplinas de manera que trascienden las barreras tradicionales, creando escenas impresionistas que mezclan retratos, simbolismo y cubismo con una paleta vibrante. Su uso de acrílicos, pintura en aerosol y pasteles al óleo, junto con técnicas como el collage y el esmalte de pared, revelan su capacidad para experimentar con diversos métodos de expresión artística.

Kyte Tatt es un artista mix-media originario de Estados Unidos, ahora radicado en Berlín, Alemania. Autodidacta y naturalmente creativo, Kyte comenzó su viaje artístico en 2015 después de mudarse a Berlín, desarrollando rápidamente su propio lenguaje visual como pintor. Con una década de experiencias vividas y viajes en caravana por Estados Unidos, Kyte ha formado parte de diversas comunidades y proyectos artísticos que han moldeado su obra actual, caracterizada por su riqueza y profundidad emocional.

Luis Olaso es un artista plástico español que comenzó como autodidacta y luego se graduó en Arte en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco UPV/EHU. Su obra se sitúa entre la figuración expresionista y la abstracción, y ha sido exhibida en importantes galerías como JD Malat en Londres, Makasiini Contemporary en Finlandia, Juan Manuel Lumbreras en Bilbao, Mirat Projects en Madrid y Galería KUR en San Sebastián, entre otras. Olaso ha participado en ferias internacionales como Zona Maco en México y Estampa en Madrid, y su trabajo forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas, incluyendo la Contemporary Art Foundation de Tokyo, la Fundación SIMCO, y la Fundación Santander Creativa. Ha sido premiado y finalista en certámenes tan reconocidos como el Premio Reina Sofía de pintura y escultura y el Premio Internacional de Pintura Focus.

Jiri Hauschka, artista checo y miembro del movimiento Stuckista, es conocido por su obra que oscila entre la abstracción y la figuración. Nacido en Šumperk y formado en artes clásicas, su trabajo ha sido influenciado por su estancia en el Reino Unido, donde conoció a Charles Thomson, fundador del Stuckismo. Su estilo único combina la abstracción con el realismo mágico, inspirado en sus propias experiencias y percepciones. Las obras de Hauschka, a menudo centradas en paisajes impregnados de misticismo y magia, evocan una cautivadora atmósfera de bosques brumosos.

Madison Tyrell, a graduate of Queen’s University in 2017, began exhibiting her paintings following an artist residency in Berlin. Her career has included solo exhibitions such as «Adorn Dissolve» in Vancouver and «Loosing Touch» in Barcelona. Currently based in Barcelona, Madison has taken her work to an international level, participating in the UVNT Art Fair in Madrid in 2023. Known for her deep exploration of contemporary themes and innovative use of materials, her work continues to evolve while challenging the conventions of modern art.

Para más información o para recibir el dossier con las obras disponibles, ponte en contacto a través de: info@armagallery.com.

Horario y localización

INAUGURACIÓN: 12.09.2024 | 6pm
Después de la inauguración: Lunes a viernes | 11 a.m. to 6 p.m. 

C. de Valverde, 30. Entreplanta derecha. Madrid, España