ARMA GALLERY: Inaugura Nuevo Espacio y Exposición de Apertura

ARMA GALLERY se enorgullece en anunciar la gran apertura de su nuevo espacio ubicado en Valverde 30, Madrid. La inauguración tuvo lugar el 13 de diciembre de 2023, con una cautivadora exposición inaugural curada por el estimado Oscar Manrique.

Exposición Inaugural: Una Fusión de Generaciones y Disciplinas

Curada por Oscar Manrique, la exposición presenta a un grupo diverso de talentosos artistas, incluyendo a Elena Gual, Natalia Romanciuc, Papartus, Jorge Nava, Juan Sotomayor, Carlos Cartaxo, Misterpiro y Seleka. La colección ofrece un rico tapiz de expresiones artísticas, celebrando la evolución de la pintura contemporánea.

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Visita la Exposición

La exposición está ahora abierta al público, extendiendo una invitación a entusiastas del arte, coleccionistas y curiosos a sumergirse en las cautivadoras obras. Para programar una visita, por favor contacte a ARMA GALLERY vía email a info@armagallery.com o visite nuestro nuevo espacio de lunes a viernes, de 11 am a 6 pm.

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ARMA GALLERY – C. de Valverde, 30, 28004. Madrid, España.

Reflexionando sobre la Pintura Contemporánea

La exposición curada por Oscar Manrique refleja el compromiso de la galería con la defensa y promoción de la esencia de la pintura. Las obras presentadas exploran diversos temas, desde la abstracción hasta nuevas figuraciones, exploraciones arquitectónicas hasta la interacción de elementos digitales y analógicos.

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Sobre la Exposición: Una Reflexión de Oscar Manrique

«Celebrando cada comienzo, cada vez que alguien de mi generación, la de los ‘perdidos,’ se levanta, dice basta a todas esas leyes absurdas que nos cortan las alas; yo voy, crezco, aquí estamos, el arte continúa, y nosotros de la mano. Celebro que este primer espacio haya nacido del cariño de una joven galerista por sus pintores, la conjunción en este lugar de varias generaciones, pero sobre todo, la defensa incondicional de la disciplina, porque no hay manera más elegante y hermosa de inaugurar un espacio que recordando la esencia de esos antiguos salones parisinos. Este es un encuentro necesario, como los de antaño, donde se forjaba y defendía la idea de la pintura como fin, como forma de pensar, en muchos casos, sobre la pintura misma. Y es por eso que esta exposición tiene cierto aire de nostalgia, el eco de quienes nos obligaron a reflexionar y a repensar continuamente el lugar de la disciplina, así como por qué y cómo seguir pintando. La clave de la pintura contemporánea, interesada en evidenciarse a sí misma como pintura.

Para defender la pintura, hay que conocerla íntimamente, en todas sus versiones y derivas, observarla en todas sus formas de materia, en sus formas más expansivas, verla en los defensores acérrimos de la abstracción, pero también en las nuevas figuraciones que llegan con gran poder expresivo en esta década. Finalmente hablamos de artistas preocupados por analizar el espacio, prestando atención a sus condiciones arquitectónicas y simbólicas, al tiempo y la situación específica que define el lugar, a su lectura. Pero también del gesto y la materia como protagonistas del lienzo. Como dijo el historiador del arte Yves Alan Bois, la importancia de la pintura no es su esencia sino su problema, los problemas históricos vinculados a ella. Hoy, todos estos logros se ven de manera natural, ya que durante años ha sido tendencia para muchos artistas no solo expresarse en el lienzo sino superarlo. Transgredir su rigidez, dibujar nuevas posibilidades para conquistar el vacío, revisar los caminos erigidos por los maestros, e incluso estrangularlos y jugar con sus restos. La pintura de hoy es predominantemente mestiza y, en ese sentido, neo-barroca, ya que tiende cada vez más hacia la hibridación, el collage, el graffiti, la solución de disciplinas y la combinación de lo digital y lo analógico. El siglo XXI la ha fijado en una filosofía del desorden y la inestabilidad, en una estética del caos.

Esta es la pintura actual, que ya no tiene que preocuparse por su esencia en un sentido reduccionista o expansionista, sino que simplemente tiene que significarse a sí misma como un punto de partida para llegar a otros debates, a otros encuentros donde las nociones sociales externas no se proyecten sobre las obras sino que se relacionen con sus propias estrategias de construcción y, por supuesto, con sus propias estrategias lingüísticas. Por eso no es necesario abusar de la teoría para su estudio; cada una de las obras presentadas aquí habla por sí misma, y después de todo, nuestra tarea como galeristas, curadores o gestores es defender el objeto, no lo que lo rodea. Pero podemos promover estos diálogos que resisten el análisis formal y mantienen una relación única con el espectador. Un nuevo diálogo que provoca diferentes lecturas de las obras, en otros tiempos y en otras compañías.

Lo curioso es que todos estos artistas de alguna manera logran revolucionar la pintura sin alterar sus fundamentos estructurales. En todos estos casos, reconocemos la escena (contemporánea), las vestimentas pertenecen a nuestro presente y asumimos el tiempo en que están ocurriendo como nuestro, pero el gesto nos remite a modelos de la historia del arte hasta el punto de reconocer la imagen como pictórica. Y es que, después de tanta inflación audiovisual, le toca de nuevo a la pintura por el hecho de reivindicar lo táctil como medio de comunicación. En otras palabras, en esta nueva era, la pintura ha privilegiado su propia superficie como transmisor entre la mente, los sentimientos y las ideas porque, al final, como dijo el crítico Donald Kuspit, la pintura no es más que la construcción de una ética y, en última instancia, una metafísica. Como siempre he mantenido, cada lienzo es una ley del universo, y hoy tenemos la suerte de contemplar varios mundos en un solo lugar.»

Oscar Manrique

Un agradecimiento especial a @garagewineofficial, @torredesantiago23 y @cervesamontseny por su generoso apoyo. También, un reconocimiento sincero a @exhibitionphoto y @mrberro por las fotos, y a todos los que hicieron esto posible.

Si quieres obtener el dossier de obras disponibles de alguno de nuestros artistas u obtener más información sobre nuestros próximos eventos, no dudes en ponerte en contacto con nosotros a través de info@armagallery.com.