{"id":3746,"date":"2024-01-09T00:51:31","date_gmt":"2024-01-09T00:51:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.armagallery.com\/apertura"},"modified":"2026-03-13T12:35:21","modified_gmt":"2026-03-13T12:35:21","slug":"apertura","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.armagallery.com\/es\/apertura","title":{"rendered":"APERTURA"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Exposici\u00f3n en Arma Gallery
Del 12 de septiembre al 30 de noviembre<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00abLUCID DREAMS\u00bb<\/strong><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Curadur\u00eda por: Victoria Rivers<\/strong><\/p>\n

 <\/strong><\/p>\n

A trav\u00e9s de exposiciones innovadoras y colaboraciones con artistas, el espacio no solo presenta las propuestas m\u00e1s audaces del arte actual, sino que tambi\u00e9n fomenta un di\u00e1logo intercultural que enriquece la comprensi\u00f3n y apreciaci\u00f3n del arte en un contexto global. <\/span><\/p>\n

Arma Gallery, fiel a su compromiso con los lenguajes contempor\u00e1neos, inaugura en la apertura de su temporada la exposici\u00f3n colectiva \u00abLucid Dreams\u00bb, curada por Victoria Rivers, una ventana a las tendencias m\u00e1s vanguardistas donde se celebra la diversidad creativa internacional. <\/span><\/p>\n

 <\/span><\/p>\n

SUE\u00d1OS L\u00daCIDOS <\/b><\/p>\n

 <\/b><\/p>\n

Tan reales y v\u00edvidas como la vida misma, a veces el incierto reino de los sue\u00f1os puede ser. En ocasiones, es un mundo tan intenso y tangible que deja una huella imborrable. En el \u00e1mbito de los sue\u00f1os l\u00facidos, donde somos conscientes, vagamos a voluntad por dimensiones, entre signos y or\u00e1culos que se manifiestan como profec\u00edas.  <\/span><\/p>\n

En la eterna b\u00fasqueda de inspiraci\u00f3n, los creadores recurren al mundo on\u00edrico, sabiendo que este ofrece la oportunidad de materializar conceptos que de otro modo podr\u00edan quedar inarticulados. Como se\u00f1al\u00f3 Gustave Moreau en el siglo XIX, \u00abLa tarea del artista es crear conceptos que no existen en el mundo tangible, forjar s\u00edmbolos sin precedentes y dotarlos de significados inauditos.\u00bb  <\/span><\/p>\n

Poetas, m\u00fasicos y artistas han buscado y contin\u00faan buscando las ansiadas coronas de laurel a trav\u00e9s de esta exploraci\u00f3n de los sue\u00f1os que \u00ababre puertas a nuevas dimensiones de la expresi\u00f3n art\u00edstica, ampliando as\u00ed los l\u00edmites de la imaginaci\u00f3n y la interpretaci\u00f3n\u00bb (2). Un ejemplo notable de esta conexi\u00f3n es <\/span>Un Chien Andalou <\/span><\/i>(3), 1929, que surgi\u00f3 de la uni\u00f3n de dos sue\u00f1os de sus creadores, Bu\u00f1uel y Dal\u00ed, e ilustra c\u00f3mo los sue\u00f1os pueden ser decodificados a trav\u00e9s de im\u00e1genes on\u00edricas, desafiando las convenciones establecidas. Freud (4) interpret\u00f3  <\/span>los sue\u00f1os como una liberaci\u00f3n de lo reprimido, mientras que Jung (5) vio los sue\u00f1os l\u00facidos como una puerta de entrada para que los artistas conecten con el inconsciente colectivo, facilitando la aparici\u00f3n de arquetipos y s\u00edmbolos en la mente consciente. <\/span><\/p>\n

\u00abLucid Dreams\u00bb nos invita a explorar el territorio de lo \u00abdesconocido\u00bb, un limbo entre lo terrenal y lo et\u00e9reo, donde lo incierto adquiere un significado renovado en el proceso art\u00edstico contempor\u00e1neo. En esta exposici\u00f3n, somos testigos de la serendipia de lo inesperado, mientras los artistas internacionales desarrollan sus obras desde la verdad de su pr\u00e1ctica, utilizando la psique y los impulsos como punto de partida.  <\/span><\/p>\n

Observamos c\u00f3mo estos creadores vanguardistas se acercan a sus sue\u00f1os de primera mano, buscando materializar lo inmaterial al tomar control del subconsciente y crear sus propias narrativas. En este estado on\u00edrico de creaci\u00f3n, los paisajes de los sue\u00f1os ofrecen un reservorio de im\u00e1genes y conceptos que, aunque escapan a la l\u00f3gica cotidiana, resuenan en nuestro mundo. Las formas, trazos y nebulosas que emergen de esta conciencia expandida traducen visiones abstractas en manifestaciones tangibles, creando una obra que sirve como puente entre diferentes dimensiones, revelando la riqueza de la subjetividad y los c\u00f3digos simb\u00f3licos que reflejan y trascienden la experiencia humana.  <\/span><\/p>\n

Artistas dormidos que reescriben el mundo a trav\u00e9s de estos sue\u00f1os\u2026 as\u00ed, la creaci\u00f3n art\u00edstica se convierte en una manifestaci\u00f3n de libertad suprasensible, a caballo entre lo material y lo sutil, abriendo nuevas v\u00edas de comprensi\u00f3n. Las visiones cobran sentido antes de disiparse, antes de que abramos los ojos.  <\/span><\/p>\n

\u00abLucid Dreams\u00bb busca transformar este espacio en un crisol de experimentaci\u00f3n y di\u00e1logo, capturando el dinamismo y la constante evoluci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo a trav\u00e9s de nuevas t\u00e9cnicas y perspectivas encontradas en el talento m\u00e1s internacional. En este contexto de preguntas y descubrimientos, esta serie de obras fomenta una profunda interacci\u00f3n entre los enfoques de los artistas, promoviendo un enriquecedor intercambio de ideas que ampl\u00eda nuestra comprensi\u00f3n del arte en sus formas m\u00e1s innovadoras y transformadoras.  <\/span><\/p>\n

En esencia, destaca la capacidad inherente de todo ser humano para ser co-creador de su propia vida, manifestando as\u00ed una profunda conexi\u00f3n entre la creatividad individual y el esp\u00edritu de nuestro tiempo. <\/span><\/p>\n

 <\/span><\/p>\n

Victoria Rivers 
<\/span>Curadora de arte y escritora. <\/i><\/span><\/p>\n

 <\/i><\/span><\/p>\n

(1) Citado por Gustave Moreau, 1864. Fuente: Hofst\u00e4tter, Hans H.:<\/span> Gustave Moreau, (1980).<\/span>, (1980).\n(2) <\/span>(2) The Committee of Sleep,<\/span> Dra. Deirdre Barrett, (2001). <\/span><\/i>(3) Bu\u00f1uel y Dal\u00ed, Un chien andalou, (1929). 
<\/i>(4) Sigmund Freud, La interpretaci\u00f3n de los sue\u00f1os, (1899). 
<\/i>(5) Carl Jung, La psicolog\u00eda de los sue\u00f1os, (1964).<\/i><\/p>\n

 <\/span><\/p>\n

Artistas Participantes:<\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tEmanuelle Tozzoli<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t

Emanuelle Tozzoli, artista italiano, combina la abstracci\u00f3n, el cubismo y el impresionismo en piezas que son tanto et\u00e9reas como visceralmente cautivadoras. Su enfoque creativo, similar al de componer una sinfon\u00eda, se refleja en sus obras, ricas en color y emoci\u00f3n. Tozzoli, con formaci\u00f3n en m\u00fasica y arte, fusiona estas disciplinas de manera que trascienden las barreras tradicionales, creando escenas impresionistas que mezclan retratos, simbolismo y cubismo con una paleta vibrante. Su uso de acr\u00edlicos, pintura en aerosol y pasteles al \u00f3leo, junto con t\u00e9cnicas como el collage y el esmalte de pared, revelan su capacidad para experimentar con diversos m\u00e9todos de expresi\u00f3n art\u00edstica. <\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tKyte Tatt<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t

Kyte Tatt es un artista mix-media originario de Estados Unidos, ahora radicado en Berl\u00edn, Alemania. Autodidacta y naturalmente creativo, Kyte comenz\u00f3 su viaje art\u00edstico en 2015 despu\u00e9s de mudarse a Berl\u00edn, desarrollando r\u00e1pidamente su propio lenguaje visual como pintor. Con una d\u00e9cada de experiencias vividas y viajes en caravana por Estados Unidos, Kyte ha formado parte de diversas comunidades y proyectos art\u00edsticos que han moldeado su obra actual, caracterizada por su riqueza y profundidad emocional. <\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tLuis Olaso<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t
\n
\n

Luis Olaso es un artista pl\u00e1stico espa\u00f1ol que comenz\u00f3 como autodidacta y luego se gradu\u00f3 en Arte en la Facultad de Bellas Artes del Pa\u00eds Vasco UPV\/EHU. Su obra se sit\u00faa entre la figuraci\u00f3n expresionista y la abstracci\u00f3n, y ha sido exhibida en importantes galer\u00edas como JD Malat en Londres, Makasiini Contemporary en Finlandia, Juan Manuel Lumbreras en Bilbao, Mirat Projects en Madrid y Galer\u00eda KUR en San Sebasti\u00e1n, entre otras. Olaso ha participado en ferias internacionales como Zona Maco en M\u00e9xico y Estampa en Madrid, y su trabajo forma parte de prestigiosas colecciones p\u00fablicas y privadas, incluyendo la Contemporary Art Foundation de Tokyo, la Fundaci\u00f3n SIMCO, y la Fundaci\u00f3n Santander Creativa. Ha sido premiado y finalista en cert\u00e1menes tan reconocidos como el Premio Reina Sof\u00eda de pintura y escultura y el Premio Internacional de Pintura Focus. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tJiri Hauschka<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t
\n
\n
\n
\n

Jiri Hauschka, artista checo y miembro del movimiento Stuckista, es conocido por su obra que oscila entre la abstracci\u00f3n y la figuraci\u00f3n. Nacido en \u0160umperk y formado en artes cl\u00e1sicas, su trabajo ha sido influenciado por su estancia en el Reino Unido, donde conoci\u00f3 a Charles Thomson, fundador del Stuckismo. Su estilo \u00fanico combina la abstracci\u00f3n con el realismo m\u00e1gico, inspirado en sus propias experiencias y percepciones. Las obras de Hauschka, a menudo centradas en paisajes impregnados de misticismo y magia, evocan una cautivadora atm\u00f3sfera de bosques brumosos. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/path><\/svg><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\tMadison Tyrell<\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t
\n
\n
\n
\n

Madison Tyrell, a graduate of Queen’s University in 2017, began exhibiting her paintings following an artist residency in Berlin. Her career has included solo exhibitions such as \u00abAdorn Dissolve\u00bb in Vancouver and \u00abLoosing Touch\u00bb in Barcelona. Currently based in Barcelona, Madison has taken her work to an international level, participating in the UVNT Art Fair in Madrid in 2023. Known for her deep exploration of contemporary themes and innovative use of materials, her work continues to evolve while challenging the conventions of modern art. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Para m\u00e1s informaci\u00f3n o para recibir el dossier con las obras disponibles, ponte en contacto a trav\u00e9s de: info@armagallery.com.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Horario y localizaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

INAUGURACI\u00d3N<\/strong>: 12.09.2024 | 6pm<\/span>
Despu\u00e9s de la inauguraci\u00f3n: Lunes a viernes | 11 a.m. to 6 p.m. <\/p>\n

C. de Valverde, 30. Entreplanta derecha. Madrid, Espa\u00f1a<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t